Narrativa · Omar Courtz
Primera Musa
Del vinilo a un mundo propio.
Explorar el proceso ↗Dentro del proceso
Las ideas
toman forma.
Abre una pieza. Explora sus escenarios y personajes, y voltea las imágenes para descubrir cómo se construyeron.
Elige una historia.
Nano Banana 2 · Imagen
Elegir la imagen
Qué miro antes de quedarme con una versión.
Kling Motion Control · Movimiento
Del gesto al personaje
La actuación empieza delante de la cámara.
Kling 3.0 · Transformación
Un portal a Minecraft
Una toma real abre la puerta a otro mundo.
Output Show · Historia
Omakase Tour
Un viaje desde Felicilandia hasta Ecuador.
Humor · Cultura local
Encebollados del Gringo
Dos personajes y el tiempo justo para reaccionar.
Ciudad · Imaginario fantástico
Guayaquil Spider-Verse
Lo imposible, en un lugar que reconoces.
Acción · Tendencia local
Tarjeta Pichincha
Un objeto cotidiano cambia toda la escena.
Imagen · Colección
Cromos del Mundial
Una retícula. Muchas personalidades.
9 guías para explorar
Narrativa · Omar Courtz
Primera Musa
Mi homenaje audiovisual al álbum de Omar Courtz parte de un vinilo y se convierte en una búsqueda. La música une los espacios; las decisiones de dirección hacen que el recorrido tenga sentido.
Pulsa una imagen para leer su prompt. Son adaptaciones breves para explorar la intención visual con tus propias referencias.
El recorrido antes del plano
Organizo la historia por momentos: descubrir, seguir una señal, llegar a un lugar y enfrentar lo que ocurre allí. Cada escena necesita una acción que empuje la siguiente.
Referencias con una función
Separo rostro, vestuario y entorno. Las imágenes de escenarios fijan el espacio; las referencias del protagonista ayudan a sostener su identidad. No todas las imágenes sirven para todos los planos.
Dar movimiento a la historia
La guía de producción trabaja escenas con Seedance y contempla apoyos de paisaje con Kling 3.0 en Adobe Firefly. La elección depende de la toma: actuación y continuidad en una escena, desplazamiento de cámara en otra.
Revisar antes de montar
Miro el parecido, la dirección del movimiento y el contacto con los objetos. En montaje, música y ambiente conectan las escenas sin cortar una acción antes de que se entienda.
Las herramientas, en contexto.
Seedance aparece en las guías de animación de escenas. Para los apoyos de entorno, el material de trabajo propone Kling 3.0 en Adobe Firefly: partir del escenario y dirigir un recorrido de cámara. La música y el sonido se incorporan en edición.
Prompt de partida
Una entrada al escenario
Desde la imagen de referencia, la cámara avanza lentamente por el centro del templo. Conserva la arquitectura y la luz. Termina frente al pedestal, con un movimiento continuo y el horizonte estable.
Ejemplo orientativo para explorar esta idea con tus propias referencias.
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El objetivo es que el mundo se sienta conectado: el mismo protagonista, espacios reconocibles y acciones que llevan de un plano al siguiente.
Nano Banana 2 · Imagen
Elegir la imagen
En mis pruebas con Nano Banana 2 y Nano Pro comparo algo más que el detalle. Me interesa si la imagen conserva la identidad, si la luz tiene sentido y si el acabado acompaña la idea.
Pulsa una imagen para leer su prompt. Son adaptaciones breves para explorar la intención visual con tus propias referencias.
Definir para qué existe la imagen
Un retrato cercano y una escena de ficción no piden el mismo acabado. Primero elijo el encuadre, el ambiente y la sensación que quiero transmitir.
Comparar con la misma intención
En Nano Banana 2 y Nano Pro reviso piel, expresión, profundidad y relación con el fondo. Las pruebas me sirven para encontrar el tratamiento que encaja con cada pieza.
Afilar una decisión a la vez
Si el rostro funciona pero la iluminación no, ajusto la luz. Separar las decisiones permite entender qué mejora y qué se pierde en cada versión.
Las herramientas, en contexto.
Nano Banana 2 y Nano Pro son las herramientas de imagen que comparo en esta guía. Las referencias dan una base visual; el texto concreta el encuadre y la iluminación que quiero explorar.
Prompt de partida
Un retrato con intención
Retrato de la persona de referencia junto a una ventana. Conserva sus rasgos y su expresión. Luz lateral suave, textura natural de piel y fondo discreto. Encuadre de hombros hacia arriba.
Ejemplo orientativo para explorar esta idea con tus propias referencias.
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Elijo una imagen que funciona dentro del proyecto, no una que solo llama la atención por separado.
Kling Motion Control · Movimiento
Del gesto al personaje
La base es una grabación real. A partir de ella preparo una imagen de personaje y traslado el movimiento, cuidando que el gesto siga teniendo la misma intención.
Pulsa una imagen para leer su prompt. Son adaptaciones breves para explorar la intención visual con tus propias referencias.
Grabar una acción legible
Mantengo la cámara estable y dejo espacio a las manos. Un movimiento definido y una luz uniforme permiten entender mejor la actuación.
Preparar el fotograma de partida
Extraigo la imagen inicial. En el flujo de la guía, ChatGPT ayuda a redactar la descripción y Nano Banana Pro construye la versión del personaje respetando pose y encuadre.
Transferir y comparar
En Higgsfield, Kling Motion Control recibe el clip y la imagen preparada. Reviso manos, postura y ritmo frente a la grabación antes de elegir el tramo que utilizaré.
Las herramientas, en contexto.
ChatGPT me ayuda a ordenar la descripción visual; Nano Banana Pro prepara la imagen. Kling Motion Control, dentro de Higgsfield, lleva la actuación del video al personaje.
Prompt de partida
Trasladar una actuación
Usa el video como referencia de movimiento y la imagen como referencia del personaje. Reproduce el giro de cabeza y el gesto de las manos, manteniendo la pose y el encuadre de partida.
Ejemplo orientativo para explorar esta idea con tus propias referencias.
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El resultado debe conservar la lectura del gesto. Si las manos o el ritmo cambian la intención, reviso esa parte antes de continuar.
Kling 3.0 · Transformación
Un portal a Minecraft
El efecto se construye alrededor de una acción: tomar un objeto, mirar el portal y reaccionar. La toma real establece la base para que la transformación tenga dirección y peso.
Pulsa una imagen para leer su prompt. Son adaptaciones breves para explorar la intención visual con tus propias referencias.
Plantear la acción en cámara
Grabo el gesto y decido dónde aparecerá el portal. El objeto y la mirada ayudan a que el espectador entienda qué activa el cambio.
Diseñar el nuevo entorno
Con Nano Banana preparo la imagen con la estética de Minecraft. Conservo la identidad del protagonista y su posición dentro de la toma.
Conectar la transformación
El flujo combina Kling 3.0 y Motion Control en Higgsfield. Trabajo el paso entre el clip real y la imagen generada, y reviso que la acción avance sin perder su lógica.
Las herramientas, en contexto.
Nano Banana construye la propuesta visual. Kling 3.0 y Motion Control trabajan la transición y el movimiento desde Higgsfield. La revisión se centra en cómo encajan el cuerpo, el objeto y el portal.
Prompt de partida
La reacción antes del cambio
Partiendo de la toma de referencia, la persona mira hacia el portal de Minecraft. La luz del portal aumenta y se refleja sobre su ropa. Mantén el rostro y la posición del cuerpo mientras la cámara se acerca suavemente.
Ejemplo orientativo para explorar esta idea con tus propias referencias.
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La transformación se entiende como una consecuencia de lo que ocurre en la escena.
Output Show · Historia
Omakase Tour
La pieza conecta el universo de Sayonara con una historia que termina en Ecuador. El recorrido y el remate local guían el desarrollo visual de las escenas.
Pulsa una imagen para leer su prompt. Son adaptaciones breves para explorar la intención visual con tus propias referencias.
Encontrar el hilo
Un personaje, un viaje y un destino dan continuidad a situaciones visualmente distintas. El cierre conecta la historia con el Omakase agotado.
Dirigir cada escena
El material de trabajo organiza la secuencia con prompts para Seedance. Cada toma tiene una acción y una dirección de movimiento que debe respetarse en el siguiente plano.
Construir el ritmo
Selecciono los momentos que sostienen el viaje y los conecto en montaje. La continuidad del personaje y el tiempo del remate importan tanto como cada imagen.
Las herramientas, en contexto.
Seedance aparece en la guía de escenas de Felicilandia. La generación resuelve los planos; el montaje decide cuánto dura cada momento y cómo se llega al cierre.
Prompt de partida
Dar espacio a una reacción
Desde el fotograma de referencia, el personaje baja la mirada y suelta el aire. La cámara se acerca lentamente a su rostro. Mantén sus rasgos y deja que la expresión cambie con un solo gesto.
Ejemplo orientativo para explorar esta idea con tus propias referencias.
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La pieza une desarrollo visual, generación de escenas y montaje alrededor de una conexión local.
Ver el caso en el portfolio ↗Humor · Cultura local
Encebollados del Gringo
Un restaurante y un plato reconocible ponen al espectador dentro de la escena. El humor depende de cómo se relacionan los personajes y de cuándo llega cada reacción.
Pulsa una imagen para leer su prompt. Son adaptaciones breves para explorar la intención visual con tus propias referencias.
Partir de algo reconocible
El lugar, la mesa y el encebollado anclan la situación. Desde ahí, la pieza puede jugar con una reacción inesperada.
Cuidar a los personajes
La escena necesita rostros, miradas y objetos que se mantengan entre planos. Reviso que cada gesto responda a lo que acaba de ocurrir.
Encontrar la pausa
Edición y sonido terminan de dar forma al humor. Elijo el momento de cortar para conservar la intención de la escena.
Las herramientas, en contexto.
La generación de escenas construye la actuación; la edición y el sonido marcan el ritmo. En mi flujo de trabajo, Premiere Pro es una herramienta de montaje para ordenar tomas y ajustar esas pausas.
Prompt de partida
Una reacción alrededor de la mesa
Desde la imagen de referencia, el comensal acerca la cuchara, prueba el plato y levanta la mirada hacia la persona de enfrente. Conserva la mesa, las posiciones y el encuadre. Deja una breve pausa al final.
Ejemplo orientativo para explorar esta idea con tus propias referencias.
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El código local permite entrar en la historia; el ritmo hace que la reacción funcione.
Ver el caso en el portfolio ↗Ciudad · Imaginario fantástico
Guayaquil Spider-Verse
Un bus suspendido sobre Guayaquil y una escena con Don Pucho trasladan una situación fantástica a códigos cotidianos. La ciudad forma parte de la idea.
Pulsa una imagen para leer su prompt. Son adaptaciones breves para explorar la intención visual con tus propias referencias.
Elegir el ancla local
La calle, el transporte y los personajes sitúan la historia. Esos elementos deben seguir siendo reconocibles aunque la situación cambie.
Mantener escala y dirección
Reviso el tamaño del bus respecto a los edificios y cómo se sostiene en el espacio. Una cámara contenida ayuda a leer el efecto.
Cerrar la escena
El montaje conserva el tiempo necesario para reconocer el lugar y descubrir la situación. En la otra pieza, el gesto y el diálogo llevan el humor.
Las herramientas, en contexto.
La imagen generada permite plantear la situación imposible y la animación le da movimiento. En mi flujo, herramientas de montaje y composición como Premiere Pro y After Effects ayudan a conectar los planos y revisar la lectura del efecto.
Prompt de partida
Sostener una situación imposible
A partir del fotograma de referencia, el bus suspendido oscila levemente. Los cables mantienen la tensión y la cámara avanza despacio por la calle. Conserva la escala del vehículo frente a los edificios.
Ejemplo orientativo para explorar esta idea con tus propias referencias.
Ver publicación en Instagram ↗Don Pucho en Instagram ↗
La propuesta usa la ciudad como parte del relato y combina cultura popular con humor local.
Ver el caso en el portfolio ↗Acción · Tendencia local
Tarjeta Pichincha
La pieza lleva una tendencia al contexto ecuatoriano. La tarjeta se convierte en el centro de una situación absurda que tiene que entenderse en pocos segundos.
Pulsa la imagen para leer una adaptación breve del prompt.
Definir el giro
El objeto tiene una función inesperada dentro de la escena. La preparación debe permitir que el espectador reconozca la tarjeta antes de la reacción.
Dirigir el contacto
Reviso trayectoria, posición de las manos y respuesta del cuerpo. La continuidad del objeto es clave para que la acción se entienda.
Recortar sin perder la acción
El montaje vertical conserva la preparación, el contacto y la reacción. El corte llega después del gesto que cuenta el chiste.
Las herramientas, en contexto.
La dirección de acción guía la generación del movimiento. En un flujo de edición como el mío, Premiere Pro permite ajustar el corte y el sonido sin perder los momentos que hacen legible el efecto.
Prompt de partida
Acción y reacción
Desde el fotograma de referencia, el personaje sigue el objeto con la mirada y retrocede un paso. Mantén la tarjeta visible y conserva su forma. Cámara fija y reacción continua, con los pies apoyados en el suelo.
Ejemplo orientativo para explorar esta idea con tus propias referencias.
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Una idea reconocible, una acción clara y un remate rápido llevan la pieza.
Ver el caso en el portfolio ↗Imagen · Colección
Cromos del Mundial
Personajes reconocibles de Ecuador entran en una colección de cromos. La idea combina retrato, camiseta y una retícula común para que cada imagen tenga personalidad sin romper la serie.
Pulsa una imagen para leer su prompt. Son adaptaciones breves para explorar la intención visual con tus propias referencias.
Construir una base común
Defino proporciones, fondo y zonas de información. La plantilla permite comparar cada retrato con el conjunto.
Conservar a cada personaje
El parecido, la expresión y los rasgos reconocibles son el centro de la imagen. La camiseta y el acabado integran a la persona en el lenguaje de la colección.
Revisar la serie completa
Compruebo escala, iluminación y espacios de texto en conjunto. La revisión final mantiene coherencia sin convertir todas las expresiones en la misma.
Las herramientas, en contexto.
La generación de imagen resuelve el retrato y su tratamiento. La plantilla organiza la colección. En los archivos del proyecto, el montaje de presentación se trabaja en Premiere Pro; la pieza final muestra cómo conviven los cromos.
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Una serie creativa de retratos inspirada en el lenguaje de los cromos de fútbol.
De la idea a la práctica
Tu próxima prueba
empieza aquí.
Higgsfield forma parte de mi flujo con IA. Puedes explorar la plataforma y empezar a trabajar con tus propias referencias.
Explorar Higgsfield ↗
Este es mi enlace de referido.